ACTUALIDAD

Luz, color e identidad

           

11.10.14 - LA VERDAD

'Señas de identidad', en Chys

Tiene mucho de intimidad la exposición que Antonio Gómez presenta en Chys. Frente a la aparente frialdad que algunas de las obras puedan encerrar, lo cierto es que siempre nos conducen a unos recuerdos que acercan al espectador. Abierto a cualquier temática, estamos ante un pintor que gusta de desarrollar sus teorías de una forma totalmente comprensible, incluso con rasgos muy básicos, que son los que permanecen inalterables en todo su recorrido. Convencido de que su obra es un método expresivo atrayente por su sinceridad, no gusta inventar, porque entiende que en los detalles más imperceptibles de lo que sucede en un momento determinado, o que permanecen en el espacio casi oculto de una fotografía, se encuentra un tema con capacidad interpretativa. Además, dentro de ese sentido básico, Antonio Gómez elude el uso de los métodos, que, aunque puedan parecer imprescindibles, no siempre considera necesarios, como es inyectar cromatismo en sus obras. Cierto que se trata de una osadía, porque, frecuentemente, más que interpretar, el espectador se limita a dejarse influenciar por la visión del cuadro; pero el pintor corre ese riesgo, consciente de que lo que va a llegar al espectador es, más que la visión del cuadro, la visión urbana o de la naturaleza, que el cuadro encierra.

Estamos ante un rígido, pero personal realismo, estilo hopperiano, que Gómez aplica tanto a las figuras como a los nítidos paisajes sobre los que descansan algunos de los retratos expuestos. Unas y otros parecen cubiertos por su exclusiva realidad, y solo retocados, para aplicarles las características que el artista utiliza y de las que se hace responsable. Son cuadros en los que predomina la expresividad, que cualquiera emite realizando funciones acordes con la vida misma. Son como estampas por las que, a veces, parecen deambular desocupadamente los protagonistas. Es la intrascendencia que Antonio Gómez recoge en encuadres plenos de naturalidad.

http://ababol.laverdad.es/cronica-actualidad/5744-luzcolor-e-identidad

RESEÑA DE MARTÍNEZ VALERO.

ANTONIO GÓMEZ EN CHYS

Si a menudo la sombra es más real que el objeto, también, una parte, a veces  es superior al todo, así puede ocurrir que, cuando se elimina el rostro del cuadro, diga más, porque los ojos con que miramos, como no dan con los ojos que nos miran, descubren maneras de ser que permanecen bajo lo expuesto. De ese modo, el gesto del cigarrillo entre los dedos, muestra el contexto de una época. La chaqueta, la camisa blanca y la corbata más el pañuelo, junto a la camiseta que viste el otro, indican un campo donde está clara la posición de cada cual, porque no conviene que se olvide quien es quien. Ésos, que podrían ser jóvenes con ropas de hoy, frente al plato y los vasos vacíos, cuyas manos aunque están, no vemos, se ajustan a la misma intemporalidad que reside en los antepasados. ¿Significa que el tiempo no pasa? En efecto, el tiempo se queda, se adhiere a cada gesto, por eso parecen conformes y aceptan un papel pasivo en la gran comedia humana, comparten esos platos, que aún no han sido servidos, como un profético mensaje, dispuestos a entrar en comunión con la existencia.

No obstante, el rostro de la mujer ha sobrevivido, como la cara de una  presencia del pasado, depositaria de la continuidad de la memoria que mantiene la identidad, en oposición  a ese otro rostro que fue atrapado sólo porque así vemos, sin que se sepa muy bien por qué estaba allí, invisible, a quien seguro alguien conoce, aunque la familia lo considere un extraño. Estos rostros, que fueron vecinos, conservan perfectamente el aire de la época, constituyen, sin que se lo hubiesen propuesto, la atmósfera social de aquellos días.

Hay cuadros que nos llevan al pasado, cuadros que conducen al presente. Ambos movimientos implican un argumento temporal. Creo que estos cuadros de Antonio Gómez pertenecen a la visión de la infancia, contemplamos una realidad vista desde abajo, justo en el momento que el niño acaba de dejar la mano del padre, como si la realidad hubiese sido algo familiar y, es entonces, cuando ese mismo niño, descubre que todo lo que creían perfecto y acabado, no es sino fragmento, piezas con las que ha de componer su mundo.        

                                   José Luis Martínez Valero

SEÑAS DE IDENTIDAD en CHYS

Black Star Line

Kerry James Marshall es un artista afroamericano que lucha desde su pintura contra la invisibilidad de su raza en el arte. Visitando la exposición que le dedica el Reina Sofía me encontré con un cuadro titulado Black Star. Este título hace referencia a una compañía naviera que fundó en 1919 el predicador, periodista y empresario negro Marcus Mosiah Garvey, fundador de la Asociación Universal para la Mejora del Hombre Negro (UNIA) con su lema “Un dios, un objetivo, un destino”. Esta compañía consiguió crear una línea comercial autosuficiente que recorría el caribe y el atlántico hasta África, con capitanes y tripulación negra y que permitía a todo aquel que quisiera volver al continente de origen, como parte del sueño panafricano que defendía Garvey y después otros luchadores por los derechos civiles, y que algunos conocimos en Bob Marley. La persecución hacia Marcus Garvey no cesó, dirigida por  Edgard Hoover, hasta que fue encarcelado en 1927.

Black Star Line desapareció como naviera, pero continuó como salón de reuniones con su pared exterior pintada de azul. Actualmente hay un restaurante con el mismo nombre.

Este poema lo escribí para el Trasnochando de 2014.

BLACK STAR LINE

Últimamente duermo a ratos,

duermo mal y me desvelo.

El mundo está lleno del ruido constante de motores,

el mundo de este barco black star no deja de moverse,

el mundo está lleno de estrellas.

Llevo días sin dormir bien, Mr. Garvey,

me marea este mar extrañamente negro,

el mar que me hace daño,

el mar que lleva mi cuerpo desde mi caribe a mi África

por un océano negro.

Este barco volverá, irá hasta allí y volverá, Mr. Garvey.

Yo, no lo sé.

Duermo mal, lo sabe, y pienso mal.

Dejé mi casa llena de piedras y papeles enterrados,

donde escribí nombres para recordarlos.

Los nombres que me dijeron “vuelve a casa

donde está la tierra en que fuimos libres”.

Este barco irá y volverá, voy y vuelvo con él

a la tierra en que fuisteis libres.

En mis malos sueños (no duermo bien)

veo la línea de estrellas negras

convertida en una casa azul.

En el mar las estrellas siguen siendo blancas, Mr Garvey

Y he visto su sueño blanqueado, Mr Garvey,

Encerrado entre los muros de una cárcel blanca, Mr. Garvey.

Desenterraré las piedras que otros enterraron

Y hablaré a desconocidos de las que yo dejé.

En mi sueño africano.

Poema de Teresa Vicente: Guión de una exposición

Palabra, lugar, en los versos de Teresa Vicente.
Un poema dedicado después de visitar la exposición.
Delicada visión del tiempo tras los ojos de la niña.

Muchas gracias, Teresa.

GUIÓN DE UNA EXPOSICIÓN

A Antonio Gómez Ribelles

Sobre los asombrados ojos de la niña

caen los frutos del sicomoro.

Impasible, atesora hojas, cintas, piedras… tiempo.

En el después de la vida,

ella añade más y más cosas;

rostros, música, luz, mar…

El tiempo la sorprende con el breve color de la adolescencia,

mosaico de mil juegos, crisol de opciones.

La edad llega en la serena adultez de la mujer,

donde se acaba el juego y el color desaparece.

El tiempo se congeló en los años 40 ó 50:

el espacio de los padres, tíos o abuelos;

un mundo masculino de gafas,

puros, tirantes y sombreros.

El blanco y su contrario:

formulismos, reuniones y palabras;

para al final volver a aparecer la mujer:

compañera, amiga, madre, o amante.

Teresa Vicente

EXPOSICIÓN: “PALABRA LUGAR”

ANTONIO GÓMEZ RIBELLES

MUBAM 2014